¿QUÉ SUCEDIÓ DURANTE LA SEGUNDA ASAMBLEA DE MICROCLIMA?

16 de Diciembre de 2017, Tenerife, 10:55, en una sala del TEA acondicionada para la ocasión, da comienzo la segunda asamblea anual de Microlima. Al caluroso reencuentro le sucedió un día intenso, cargado de emociones y atmósfera de puro cine. El premio Microclima 2017 al colectivo Yaiza Borges no fue solo un homenaje a una labor cinematográfica encomiable, holística en todos sus conceptos; significa la recuperación de un discurso moderno y lleno de una energía contagiosa que prendió en los socixs. Microclima se enfrenta en el próximo año a tareas intensas de trabajo y construcción, de dar un paso al frente en la defensa de un nuevo modelo que sostenga el cine como referente cultural. Yaiza Borges, poeta con nombre de mujer, nos muestra que no existen discursos antiguos, existen discursos dormidos, hibernando como úrsidos en alerta. Despertémoslos y hagamos de nuestras reivindicaciones un travelling hacia el futuro.

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La Asamblea, primera actividad del intenso día, sirvió para que los 22 socixs presentes mostraran músculo y con ese tan microclimático sustantivo mostraran su disposición a seguir trabajando por la asociación. Con la buchaca llena de nuevas energías, los socixs afrontan una nueva ronda de renovación en los grupos de trabajo, directiva y ejecutiva.

Durante la asamblea se repasaron las actividades realizadas durante 2017, un año completo de reuniones, seguimiento y trabajo en las ayudas de distintos organismos y defensa de nuestra propuesta de modelo.

Los socixs plantearon en una ronda de intervenciones sus motivaciones y ganas de implicarse con más fuerza en los grupos de trabajo, aportando nuevas ideas, batallas y una hoja de ruta renovada.

Y con tanta musculación entra el hambre y las ganas de comer. Y rápido.

Aún con la digestión de una comida en buena compañía dejamos hueco para el plato fuerte de la tarde, el premio Microclima a Yaiza Borges.

Estuvieron presentes los socios y una representación del colectivo homenajeado: Antonio Jarque, Josep Vilageliu, Jaime Ramos, Constantino Hernández y Aurelio Carnero. Tras un discurso esplendido de apertura del acto por parte de nuestro actual presidente, se proyectó “The End”, metáfora de un final sin fin y uno de los documentales más vanguardistas y desnudos del cine canario.

Antes de la entrega del premio, nos relajamos con un coloquio singular, lleno de recuerdos y anécdotas de una locura colectiva allá por los años 80. Para concluir el acto se recuperaron una imágenes inéditas de la apertura de la sala de Yaiza Borges, con el estreno de “Sólo ante el peligro”, un título que parecía escogido por un oráculo travieso.

Listos y dispuestos acabamos la jornada compartiendo música, vino, cervezas y pizzas en el local del Equipo Para. Frente a un marco portuario y unas pocas gotas de lluvia, bajo el anticiclón de nuestro propio microclima, concluimos un día, un año, que se acaba para dejar paso a nuestra siguiente etapa.

Texto de Guillermo Carnero.  Fotografía de Haliam Perez.

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CAMINANDO SOBRE LOS HOMBROS DE YAIZA BORGES: MOTIVOS PARA UN PREMIO

Discurso para la entrega del Premio Microclima 2017 al Colectivo Yaiza Borges pronunciado por Jairo López, presidente de la Asociación de cineastas de Canarias Microclima, el 16 de diciembre de 2017 en el Salón de actos de TEA Tenerife Espacio de las Artes, en el marco de la II Asamblea general ordinaria de la Asociación y en presencia de cinco miembros de la Cooperativa Yaiza Borges: Aurelio Carnero, Josep M. Vilageliu, Constantino Hernández, Jaime Ramos Friend y Antonio Jarque.

A todos los que estamos en esta sala Yaiza Borges salió a nuestro encuentro en algún momento de nuestras vidas. Supongo que los más mayores que están aquí lo conocieron en su momento, quizás fueron a alguna de sus innumerables proyecciones, a alguno de sus talleres formativos o se embarcaron en sus, imagino, alocados rodajes. Otros, los más jóvenes, hemos oído hablar de ese enigmático nombre con más distancia, como un eco lejano. Puede que fuera hace años, o puede que fuera hoy mismo cuando alguien nos habló por primera vez de la existencia de un grupo de locos por el cine en Tenerife, que a finales de los 70 y durante los 80 se embarcaron en un proyecto global alrededor del séptimo arte.

Yaiza Borges existió cuando la mayoría de los miembros de Microclima estábamos naciendo y desapareció antes de que pudiéramos disfrutarlo. Pero estamos aquí hoy, en parte, gracias a que antes estuvieron ustedes y a que se atrevieran a hacer lo que hicieron.

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¿Quién fue Yaiza Borges?  – Fotografía del rodaje de ‘Anabel (Off-Side)’, estrenada en 1979

 

Ahora, casi 40 años después, es imposible determinar con exactitud lo que fue. Existe un relato, o una suma de relatos, memorias personales, colectivas, fotografías, una exposición realizada en 2003, el libro de José Alberto Guerra de 2004, algunos artículos académicos, un puñado de películas, muchos documentos, revistas… Todo eso conforma una cierta leyenda, que quizás sea el mejor medio para superar el paso del tiempo y que siga el recuerdo y el misterio detrás de ese nombre, Yaiza Borges, tan suavemente canario, tan evocadoramente universal.

Yaiza es hija de la década de los 70, aquella en la que decenas de cineastas irrumpieron con fuerza en el panorama cinematogáfico portando sus cámaras Súper 8 mm. Se crearon muchas cosas en aquella década, como los primeros y modestos festivales de cine de Canarias, las primeras críticas de cine sobre obras canarias, los primeros grupos y asociaciones. También se estaba creando la democracia española y la comunidad autónoma de Canarias era algo que aún no existía.  Al finalizar la década, mientras algunos tomaban el camino de la profesionalización industrial o personal en otros trabajos, un grupo de irreductibles, dio un paso al frente y realizaron el paso clave: UNIRSE PARA INTERVENIR EN LA REALIDAD, primero como colectivo informal, luego como Asociación cultural, y más tarde como Cooperativa Social.

Los miembros fundadores fueron diez:

  • Aurelio Carnero Hernández (primer presidente)
  • Juan Antonio Castaño ‘Mengue’
  • Fernando Gabriel Martín Rodríguez
  • José Miguel Santacreu
  • Jose Alberto Guerra
  • Josep M. Vilageliu
  • Alberto A. Delgado
  • Francisco Javier Gómez Tarín
  • Juan Puelles
  • Antonio José Sánchez Bolaños

A los que luego se fueron incorporando más nombres, socios de la asociación y luego de la cooperativa, pero también simpatizantes, parejas, compañeros de trabajo, amigos, vecinos, espectadores o alumnos que veían el proyecto como suyo también.

Algunos hitos de su recorrido fue el producir y estrenar el primer largometraje de ficción colectivo en la historia de Canarias (o uno de los primeros), aquel ‘Anabel (Off-Side)’ en 1979, que acabó alzándose con el primer premio en la IV Muestra de cine canario convocada por la Caja de Ahorros de Tenerife.

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Presentación en la prensa de Yaiza Borges el 27-01-1980

 

En enero de 1980 ese colectivo se constituyó como ‘Asociación canaria para la divulgación del medio cinematográfico Yaiza Borges’, y en febrero inauguraron el Cine-Club Yaiza Borges en ‘La Buhardilla’, en la Calle Carrera de La Laguna, a los que siguieron decenas de ciclos en versión original sobre el expresionismo alemán, Jean Luc Godard, nuevas olas… y la organización de decenas de proyecciones en otros lugares de la isla y en La Gomera. Llegó a contar con más de 2.000 socios.

Pero Yaiza Borges era más que un Cine-Cllub, porque entendían el cine como:

  • Objeto socio-cultural
  • Objeto económico
  • Objeto político

Pusieron en marcha ‘Barrido’, “la primera revista de cine seria publicada en las islas” (Jorge Gorostiza, 2004), donde además de críticas de cine, incluían ya críticas a las mejores series de televisión, algo que parece que está muy de moda ahora. Publicaron 14 números en total entre enero de 1980 y enero de 1981. Pero sobre todo, en sus editoriales, en su Libro negro (1981) y en su programa de radio semanal, mostraban su posición crítica con la realidad cultural canaria del momento, y proponían medidas como que:

  • El cine se convirtiese en asignatura en todos los niveles de enseñanza, desde primaria hasta estudios especiales en la Universidad.
  • La creación de la Filmoteca Nacional Canaria.
  • Querían sentar las bases para una futura Escuela de cine en Canarias
  • Abogaban por la necesidad de crear un Instituto del Cine en Canarias
  • La redacción de una Ley de bases para el cine en Canarias
  • Promovían la difusión del séptimo arte por todos los municipios y barrios de las Islas, recuperando los cines abandonados.
  • Criticaban los intereses comerciales de la distribución y exhibición del cine en España, y su relación con las grandes distribuidoras norteamericanas.
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Portada de la revista ‘Barrido’, nº 4 (1980)

 

Ante tal cantidad de propuestas y la dificultad para realizarlas, me viene a la mente nuestra primera asamblea celebrada hace justo un año, cuando planteábamos los objetivos para el futuro, y un compañero decía que quizás eran unos objetivos demasiado ambiciosos por “parece que queremos cambiar el mundo”. Y es que utopía y fracaso son dos conceptos íntimamente unidos, y que siempre orbitan alrededor de toda conversación sobre Yaiza Borges. Y creo que es bueno recuperar la pregunta que se hacía Francisco J. Gómez Tarín en el prólogo del libro de Yaiza (2004):

“¿Sabían las individualidades que formaron el Colectivo que su proyecto revestía el carácter de una utopía? La respuesta –contundente- tiene  por necesidad que ser afirmativa. Lo sabían porque edificaron sobre cada frustración una nueva propuesta más ambiciosa, porque pretendían dar alternativa a toda la situación del cine en Canarias, porque avanzaron […]. Solo mediante la utopía es posible el progreso”.

Por eso, en un mundo que la mayoría de las veces privilegia el pragmatismo o la eficacia, queremos reivindicar hoy, como ayer, el valor de la utopía y de la resistencia para dar pasos realmente significativos.

Pero no se quedaron en las propuestas, ya que poco después crean la ‘Sociedad Cooperativa Limitada Yaiza Borges’, como herramienta para poder desarrollar a nivel industrial la producción, exhibición y distribución cinematográficas, con un capital social repartido en participaciones de 100.000 pesetas (600€) aportadas por cada uno de los 25 socios cooperativistas.

Recordemos los nombres de las 15 nuevas incorporaciones:

  • Antonio Jarque
  • María Teresa Lojendio
  • Luis Sánchez Gijón Cañete
  • Francisco García Talavera Marrero
  • Constantito Hernández Reyes
  • Sergio García González
  • Jaime Ramos Friend
  • Inmaculada Luengo Merino
  • Luisa Gallo Llobet
  • Julio Hernández Hernández
  • Manuel Fernández Galván
  • Pep Molí Riba
  • Pere Picó Moreno
  • Catherine Acín
  • Ángales ‘Lales’ Alonso

Se hicieron con el local del Cine Tenerife en la entonces Avda. General Mola de Santa Cruz de Tenerife (hoy avenida Islas Canarias) y montaron el ‘Cinematógrafo Yaiza Borges’, que pasaría a ser el núcleo del proyecto desde su inauguración el 22 de octubre de 1981 hasta su cierre el 30 de mayo de 1896, casi 5 años de proyecciones, ocupando la mayor atención de los miembros del colectivo.

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Luminoso del Cinematógrafo Yaiza Borges, inaugurado en 1981

 

Destaquemos algunos datos algunos datos para comprender la dimensión única de esta sala de cine:

  • Fue la primera sala comercial de Canarias en programar cine en versión original subtitulada, con lo mejor del cine internacional, películas de países con cinematografías  desconocidas y totalmente invisibles para los ciudadanos. Recordemos que hablamos de un contexto donde solo existían 2 canales de televisión, sin festivales internacionales de cine, y por supuesto sin internet.

 

  • Fue el primer exhibidor y único en su momento en Tenerife que respetó el pase sin descansos de las películas, gracias a la compra de un moderno proyector con capacidad para más de 4.000 metros de celuloide y que costó más de 2 millones de pesetas (más de 12.000€), aunque eso les restara beneficios de la cantina del cine, porque para ellos era imprescindible ver la película sin interrupciones. Esto, combinado con la pantalla y el juego de lentes, la hicieron merecedora de ser la sala con la mejor calidad de imagen (en cuanto a la nitidez) de Canarias.

 

  • Fue la única sala del Archipiélago en programar en sesión continua, es decir, los espectadores podían quedarse todo el tiempo que deseasen dentro del local, volviendo a ver la película o conversar con otros espectadores o miembros del colectivo, en el transcurso de las tres sesiones diarias.

 

  • Mientras otras salas proyectaban el NODO al inicio, los ciclos y sesiones de Yaiza proyectaban cortometrajes antes de las películas siempre que les fue posible.

 

  • Organizaban sesiones fantasma, es decir, de madrugada y gratuitas, como ‘Casablanca’ a la 1 de la mañana con lleno absoluto.

 

  • Además, las zonas comunes del cine servían para montar exposiciones temporales de nuevas disciplinas artísticas, como cine, cómic, publicidad, diseño, carteles, fotografía, máscaras y hasta macramé.

 

Yaiza tenía un plan: conseguir fondos con la recaudación de la sala para reinvertirlos en la producción de cine. Como podemos imaginar ahora, nunca lograron este objetivo, pero su pulsión por crear, les llevó a levantar proyectos y a rodar bajo condiciones precarias, cine de guerrilla o low cost como decimos ahora, pero en la era analógica y portando además nuevas miradas sobre la realidad, como el documental ‘Carnaval 83’ (1983), sobre uno de los iconos culturales de Canarias.

Su ingenio les permitió diseñar también todo un sistema de suscripción popular para costear su largometraje más ambicioso, ‘Bajo la noche verde’ de 1984, un sistema de micromecenazgo muy similar a lo que ahora llamamos crowdfunding.

Viendo todas sus facetas, está claro que, parafraseando a Víctor Erice, lo que ustedes querían no solo era hacer cine, sino SER CINE.

Y su locura por ser cine desembocó en una deslumbrante performance crepuscular al rodar en solo tres días el doloroso cierre del Cinematógrafo en 1986, creando su película más genuina, más libre y más radical, ‘The End’, un mediometraje de 43 minutos que proyectaremos a continuación.  

Está formada por diez episodios dirigidos por diferentes miembros de Yaiza Borges, y es, creemos,  uno de los títulos más relevantes del cine canario, con importantes innovaciones temáticas y formales, como el uso del plano secuencia, la ruptura de la cuarta pared, una insólita capacidad para expresar el dolor personal y el desencanto vital, pero también un gran dominio de la burla y la ironía, además del atrevimiento de plantear largos planos estáticos, donde puede parecer que no pasa nada, pero en realidad está pasando el rodillo de la vida.

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Fachada intervenida del Cinematógrafo para su cierre en mayo de 1986. Fotografía Juan A Castaño

 

Pese a que habitualmente se recalca el cierre de la sala como el punto final de Yaiza, y aunque imaginamos el sentimiento de desencanto y frustración que les generó, es importante matizar que su cierre no significó en absoluto ni el fin ni el fracaso del proyecto, solo la imposibilidad de llevarlo a cabo de una determinada manera.

En primer lugar la cooperativa seguirá existiendo y produciendo películas durante años, destacando las producciones hechas para TVE en Canarias entre 1987 y 1988: como ‘El fotógrafo’ de Luis Sánchez Gijón, ‘Iballa’ de Josep Vilageliu, ‘Último acto’, de Aurelio Carnero y Constantino Hernández, ‘Apartamento 23 F’, de Aurelio Carnero, todas con la dirección de fotografía de Juan A. Castaño. 

En segundo lugar, la Filmoteca canaria fruto del impulso de Yaiza, se creó en noviembre 1984, siendo la segunda filmoteca autonómica después de la de Cataluña y que llega hasta nuestros días.

Se prosiguió con la labor formativa de cursos y talleres, y también con la divulgativa, creando años después un proyecto educativo pionero para escolares: ‘Educar la mirada’  coordinado por Josep M. Vilageliu.

También, el movimiento que generaron no solo fue imborrable, sino que ha contribuido a que muchas personas sean como son. Cito a un espectador asiduo a la sala, Benito Arozena. (Cuadernos del Ateneo de La Laguna, 2003)

“Basta con repasar por encima una lista de las casi doscientas películas exhibidas en el Cinematógrafo Yaiza Borges para calibrar su importancia y para darnos cuenta de que sin su existencia, sin su bendita intromisión en nuestras vidas, es posible que no hubiéramos accedido a ellas sino mucho más tarde, o, quizás nunca, y que sin el disfrute de esas películas probablemente seríamos otros, de la misma manera que otros seríamos también sin la música que escuchamos, las playas que visitamos o los cuerpos que acariciamos. […] Algunos pensamos que una de las cosas buenas que se nos ha cruzado en la vida se llamó Yaiza Borges, y fue un puñado de locos por el cine trabajando para que otros enloqueciéramos por él, intentando un proyecto quimérico en un momento más histérico que histórico. El proyecto se truncó, pero la labor de contagio hay que considerarla cumplida.”

Y mucho más, porque nos enseñaron que hay que vivir intensamente cada momento de la vida y de la historia. En aquel momento fue el nacimiento de la democracia y de la comunidad autónoma de Canarias, cuando estaba todo por hacer. Y lo hicieron apostándolo todo, en serio, sin miedo al qué dirán o al fracaso.

Todo esto, compañeros cineastas, debe animarnos a nosotros a vivir nuestro momento, este presente de después de la crisis, de la posverdad, de la redefinición de nuestro Estado, nuestra democracia, cuando en materia de cine aún sigue habiendo tantas y tantas cosas por hacer. No podemos ser meros testigos de la vida o del sistema, podemos intervenir en ellos como hicieron ustedes.

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Lectura de este discurso en el acto de entrega del premio Microclima 2017 a Yaiza Borges en TEA Tenerife Espacio de las Artes el 16-12-2017. Fotografía Haliam Pérez

 

Este premio es también, de alguna manera, para todos los que nos han precedido, en particular a los que lo han hecho en colaboración, como los pioneros José González Rivero y Romualdo García Paredes, que se unieron para crear juntos en 1927 El ladrón de los guantes blancos’, el primer largometraje de ficción de la historia del cine canario. O como otros muchos cineastas de los 70, que montaron esas asociaciones, algunas incluso rivales enfrentados de Yaiza, pero que, en esa lucha dialéctica, en esa confrontación, aún con los excesos de una época intensa, hicieron enriquecer el debate y en definitiva avanzar las propuestas del cine canario.

Sirva de agradecimiento a todos ellos por abrirnos el camino, y sirva hoy especialmente a los miembros de Yaiza Borges, aunque sea para que volvamos a recuperar ese nombre, para que profundicemos en todo aquel movimiento y nos acerquemos a algunos de sus protagonistas hoy en la sala.

Sirva también este modesto reconocimiento porque sabemos lo que cuesta asociarse, trabajar en equipo, entenderse. Nosotros llevamos menos de tres años y ya nos sentimos agotados ¡y ustedes lo hicieron durante 10 años!

Sirva también para advertirles que les seguimos necesitando, que hay que seguir haciendo crítica, más necesaria que nunca, o investigando, o creando nuevos proyectos, con todo ese bagaje y perspectiva acumulada, y que en el cine no existe la jubilación, que hay que seguir rodando como Manoel Oliveira, hasta el último aliento vital.

Sirva, en fin, para darles las gracias, porque si nosotros podemos ahora mirar algo más lejos y más alto, es porque caminamos sobre vuestros hombros, sobre hombros de gigantes.

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Miembros de Yaiza Borges y Microclima. Fotografía de Tamara Brito de Heer

AGRADECIMIENTOS DE LOS MIEMBROS DEL COLECTIVO YAIZA BORGES TRAS EL PREMIO MICROCLIMA 2017

Esta semana queremos recordar las palabras de agradecimiento de los miembros del Colectivo Yaiza Borges, días después de recoger el premio Microclima.

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“Los componentes del colectivo Yaiza Borges queremos agradecer a la asociación de cineastas Microclima, su sentido y emotivo homenaje a nuestra labor, el día 16 de diciembre de 2017, en la sala de proyección del TEA.

Por eso queremos hacer extensiva a todos los miembros de la asociación nuestra sincera felicitación por la perfecta organización y el cariño puesto en todo el contenido del homenaje, lleno de detalles y sorpresas hacia lo que fue Yaiza Borges.
En este sentido hay que dejar constancia que la presentación que realizó el actual presidente de Microclima, Jairo López, en nombre de todos sus asociados con la lectura de un texto, recoge perfectamente lo que fue el espíritu y el papel de Yaiza Borges hace 40 años como reflejo de un país que estaba naciendo a la democracia y al cambio. Y, por eso, aún más, estamos seguros, que gracias a Microclima ese espíritu ha vuelto a renacer y esperemos que continúe como receptores de nuestro testigo. Un afectuoso y fraternal saludo de Yaiza Borges”

 

Foto de Tamara Brito de Heer

PREMIO MICROCLIMA 2017 A YAIZA BORGES

Los cineastas canarios otorgan el Premio Microclima al pionero Colectivo Yaiza Borges

Foto 1_ Miembros del Yaiza Borges delante del Cinematógrafo en 1982

La Asociación de cineastas de Canarias Microclima ha decidido entregar su segundo Premio Microclima en la edición de 2017 a los miembros del Yaiza Borges, un colectivo que revolucionó el panorama cinematográfico en Canarias entre 1979 y 1986. Se trata de un galardón con el que anualmente los cineastas canarios quieren reconocer el trabajo realizado por personas, instituciones o colectivos en defensa del cine como bien cultural. En esta segunda edición, el premio otorgado al Colectivo Yaiza Borges quiere destacar la intensa labor desplegada por los miembros de aquella asociación y luego cooperativa, tanto en el terreno de la producción, como la exhibición, divulgación, distribución, formación y también en el debate de las políticas audiovisuales en los años de formación de la Comunidad Autónoma de Canarias.

El acto público de entrega tendrá lugar el sábado 16 de diciembre de 2017 en la Sala
de cine del TEA Tenerife Espacio de las Artes de Santa Cruz de Tenerife.

Este premio quiere reconocer el modo en que el Colectivo Yaiza Borges se embarcó en un proyecto unificador de los grupos de cineastas independientes de Canarias a finales de los 70 y hasta mediados de los 80. El colectivo proporcionó a la sociedad de la época un proyecto cinematográfico y cultural global, crítico y ambicioso en sus propuestas. Adelantado a su tiempo en las reivindicaciones para una sostenibilidad del cine en las Islas, promovió la producción, exhibición y distribución de películas en un contexto histórico en que arte y política eran parte del debate cotidiano entre los creadores.

Foto 2_Rodaje de Bajo la noche verde en 1984

Aventura y utopía

En 1979 algunos miembros de la Asamblea de Cineastas Independientes Canarios (ACIC) en la que se integraban colectivos como el Grupo HP o Equipo Neura, crean el Colectivo Yaiza Borges. Desde las páginas de su revista ‘Barrido’ defendieron que el cine se convirtiese en asignatura en todos los niveles de enseñanza, lucharon por la creación de la Filmoteca Nacional Canaria, por el libre acceso a programas y laboratorios de la televisión pública, por la creación del Instituto del Cine en Canarias, la redacción de una Ley del cine o por la difusión del séptimo arte por todos los municipios de las Islas.

Los miembros fundadores fueron diez: Aurelio Carnero Hernández, Juan Antonio Castaño, Fernando Gabriel Martín Rodríguez, José Miguel Santacreu, Alberto Guerra, Josep Vilageliu, Alberto A. Delgado, Francisco J. Gómez, Juan Puelles y Antonio José Bolaños, a los que luego se fueron incorporando más nombres.

Foto 4_ Rodaje de 'Anabel (Off-Side)', estrenada en 1979

El colectivo comienza en La Laguna con la producción de su primera película ‘Anabel (Off-Side)’ (1979) y los primeros ciclos de cine. Poco después, en 1981, crean una de las piedras angulares del proyecto: la apertura de la sala de cine denominada ‘Cinematógrafo Yaiza Borges’ en Santa Cruz de Tenerife, que permitió descubrir a los amantes de cine obras por entonces muy complicadas de ver en las Islas. Destacaron el ciclo dedicado al director alemán R. W. Fassbinder, con lleno completo en sus pases, y la proyección del primer largometraje de la historia del cine canario ‘El ladrón de los guantes blancos’ (1926), un hito en la recuperación de la memoria cinematográfica del Archipiélago.

Foto 5_Fachada de la Sala de cine del Yaiza Borges en Santa Cruz de Tenerife

Tras varios años de proyecciones, actividades y más rodajes, como ‘Carnaval 83’ (1983) y ‘Bajo la noche verde’ (1984), en 1986 llega el cierre del cine y la aparente disolución del grupo. De este momento queda como testigo crepuscular el documental ‘The End’ (1986), obra colectiva y declaración de intenciones, quizás profeta de nuestros tiempos.
Gran parte de los miembros del Yaiza Borges continuaron con su carrera cinematográfica hasta nuestros días, bien en la producción, en la formación universitaria o en la crítica e investigación, y en algunos casos acompañando a los jóvenes cineastas que iban surgiendo en las Islas. Para Microclima esa utopía es un faro donde mirarse, un lago de luz desde el que espantar las sombras.

Foto 3_Rodaje de 'Anabel (Off-Side)', estrenada en 1979

Microclima

Microclima es una asociación que promueve la creación cinematográfica entendida como bien cultural. Está conformada por cuarenta cineastas y organizada de un modo horizontal, donde la toma de sus principales decisiones de realiza de forma asamblearia entre sus socios, tal y como ha sucedido a la hora de decidir a quién se debía entregar la segunda edición de este galardón.

El premio, que se entrega en el marco de la Asamblea general ordinaria, llega en un año en el que la agrupación se ha consolidado en su labor de observador y agente activo del sector cinematográfico de las Islas, realizando mesas redondas, comunicados y reuniones con multitud de agentes públicos.
Entre los objetivos que se plantea la asociación de cara al 2018 se encuentra la creación d

e un Instituto del Audiovisual Canario (una necesidad ya expresada por Yaiza Borges a principios de los años 80) como órgano administrativo capaz de gestionar eficazmente las posibilidades y necesidades del audiovisual en las Islas. Microclima también entiende como algo absolutamente fundamental el hecho de asegurar la continuidad de las ayudas a la producción del Gobierno de Canarias. Ambas medidas inciden en algo que ha sido la máxima de la Asociación de cineastas de Canarias Microclima desde su creación: la construcción de un modelo audiovisual para Canarias.

BIENVENIDAS LAS AYUDAS. SEGUIMOS ESPERANDO EL MODELO

Ante la reciente resolución de las ‘Subvenciones para la producción, desarrollo y finalización de obra audiovisual canaria’ por parte de la Dirección General de Promoción económica (Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento), publicadas el pasado día 26 de septiembre de 2017 en el BOC, desde la Asociación cineastas de Canarias Microclima agradecemos profundamente el esfuerzo técnico desarrollado por las instituciones y el sector, así como las escuchas y consultas puntuales que se han realizado para conseguir sacar este complejo procedimiento tras más de cinco años sin ayudas a la producción. También queremos felicitar a los compañeros que han obtenido financiación.

 

Sin embargo, toda esta activación del audiovisual concretada en la recuperación de las ayudas al cine vuelve cargada de lo que para nosotros son antiguos vicios que tienen como resultado la improvisación y la poca claridad de un modelo o estrategia del sector, que es el fondo del problema que nos preocupa: no tanto la cuantía de las ayudas como el sentido de éstas, es decir, el modelo de sector audiovisual que persiguen. Por ello planteamos una serie de consideraciones sobre lo que ha sido esta convocatoria y compartimos con el sector y la sociedad canaria algunas propuestas de mejora para el futuro.

 

  1. El cine como bien cultural: Es importante que la sociedad canaria y su Gobierno entiendan que el cine es un bien cultural, una herramienta fundamental para consolidar nuestro universo simbólico, una muestra de la identidad de un pueblo y sus gentes, además de un bien económico (que también lo es). Todas las comunidades autonómicas, el propio Estado Español y Europa, gestionan las políticas audiovisuales desde las áreas de Cultura. Que en Canarias estas ayudas se promuevan desde el área de Industria es una excepción, una anomalía, que lleva a que en muchos puntos no se entienda en su globalidad las peculiaridades del hecho cinematográfico.

 

  1. Diferentes modalidades en las ayudas a la producción. Ante la gran diversidad presupuestaria de los proyectos es necesario que la convocatoria anual de ayudas ofrezca diferentes modalidades en función de tramos presupuestarios, como ya se hace en otros lugares del territorio español y europeo, y no en una única modalidad como sucede ahora. La idea es que no compitan producciones de menor presupuesto o primeras películas con grandes presupuestos y directores consolidados. El modelo debe ser diverso y por ello entendemos que deben de tener objetivos y baremos de puntuación diferenciados.

 

  1. Diferentes reglamentos normativos según la convocatoria. Entendemos que es necesario diferenciar también los reglamentos normativos que regulan la convocatoria. En las actuales ayudas se aplica un mismo y homogéneo reglamento para todo, el Reglamento UE 651/2014. Desde Microclima hemos propuesto sin éxito a los responsables y lo seguiremos defendiendo el uso del Reglamento de Minimis (UE 1407/2013) para todas las líneas de ayudas que no sean a producción, tales como desarrollo, finalización, cortometrajes o guion. El Minimis permite mayor porcentaje financiero respecto al presupuesto solicitado y las obligaciones o deberes de justificación del proyecto están más cercanas a la realidad. En la mayor parte de los casos el reglamento actual solo contempla acceder a un 50%  de la ayuda pero con el compromiso de ejecución del 100% del presupuesto presentado. Esto genera graves problemas en la justificación, en particular en las líneas de actuación de Desarrollo y Finalización, ya que en estas fases es realmente muy difícil y muy improbable financiar el otro 50 %. Son etapas que se apoyan en la capitalización de recursos y tiempo propios, cosa que tampoco se permite aportar (algo que sí se permite en las ayudas del programa europeo Media). Todo ello ha provocado que las pequeñas productoras y cineastas independientes que quieran desarrollar o sacar adelante sus propios proyectos no hayan podido optar a estas ayudas.

 

  1. Gestión de cobro anticipado. Actualmente, si un proyecto recibe la subvención (que en términos generales nunca sobrepasará el 50% del presupuesto), solo la cobrará una vez haya ejecutado el proyecto y gastado el 100% del presupuesto de la anualidad correspondiente.  Para proyectos pequeños o para empresas grandes con mucho volumen de facturación esto puede ser posible, pero para el resto de los casos es algo que dificulta enormemente la ejecución de los proyectos por ausencia de liquidez, siendo la única salida la constitución de costosos avales y créditos bancarios. Demandamos la búsqueda de soluciones efectivas para que la ayuda se pueda cobrar por anticipado y contar con esa parte de liquidez para comenzar a producir las obras audiovisuales, tal y como hacen otras administraciones públicas con subvenciones de cine (ICAA, TEA-Cabildo de Tenerife o incluso el propio Gobierno de Canarias en las antiguas ayudas).

 

  1. Recuperar las ayudas al guion. Las ayudas a guion existieron durante varios años pero luego fueron eliminadas al comenzar el Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC), que nos parece que ha dado escasos resultados. Ahora que ha desaparecido también el LEAC no existe ninguna línea de ayudas para la escritura del guion, ni tampoco otros proyectos formativos o becas que, bien planteados, ayuden a cimentar el primer eslabón de toda producción. Apoyar buenos guiones es fundamental para luego poder hacer buenas películas.

 

  1. Mesa de expertos. Creemos que para debatir estas propuestas y analizar el proceso de la convocatoria es muy importante que se constituya una mesa de expertos para poder realizar un documento de mayor solidez técnica que reúna las diferentes aspiraciones del sector y que contribuya a definir y hacer avanzar la política audiovisual de Canarias en el actual contexto. Las subvenciones son, por su cuantía y por todo lo que implican, la herramienta donde se materializa la mayor parte de la política audiovisual de un territorio. Por ello, las convocatorias deben revisarse constantemente, adaptarse, mejorarse, no pueden ser conservadoras.

 

  1. Avanzar en la construcción de un nuevo modelo para el cine en Canarias. Más allá de esto, insistimos en que la política audiovisual de Canarias no debe circunscribirse a la inversión urgente de los fondos sino que ha de contemplar la consolidación de un modelo constructivo y diverso. El sector necesita un interlocutor único, claro y con poder ejecutivo, ya que ahora mismo no existe, y los diferentes programas están diseminados entre áreas de Industria y Cultura, con responsables también diferentes. Tenemos la sensación de que cada año hay que volver a poner en marcha una maquinaría que a estas alturas debería estar más engrasada. Para ello es fundamental situar ya en el horizonte la creación del Instituto o Agencia del Audiovisual de Canarias, como el organismo interdisciplinar que marque los objetivos y las estrategias a largo y corto plazo del sector.

 

Conclusiones

Desde Microclima estamos convencidos de que se ha abierto una extraordinaria oportunidad para el sector y la sociedad canaria, no solo por el regreso de fondos públicos al cine, sino también por la confirmación de la Islas como plató natural de buena parte de las producciones nacionales e internacionales gracias a los incentivos fiscales.  Pero todo esto no es suficiente. Creemos que hace falta claridad, estrategia y buen hacer para ponernos a la altura de otros territorios punteros en la producción cinematográfica, como Cataluña, Galicia, Andalucía, Valencia o País Vasco. Desde Microclima entendemos que es el momento de analizar y abrir nuevamente el debate de lo que se ha hecho hasta ahora y de hacia dónde queremos ir, para que este brote de optimismo del sector y conciencia sociopolítica no se agote de la noche a la mañana volviendo a situarnos en el páramo de los últimos cinco años. Esperamos que pronto podamos presumir de un modelo claro, sostenible, participativo y beneficioso para la producción local.

27 de septiembre de 2017

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NUEVA CONVOCATORIA DE PROYECTOS AUDIOVISUALES TEA 2017

El presidente de la Asociación Cineastas de Canarias Microclima, Jairo López, se ha reunido con los responsables del TEA (Tenerife Espacio de las Artes), con el fin de dialogar y debatir sobre la nueva convocatoria de proyectos audiovisuales 2017 y trasladarles las propuestas de Microclima en relación a las bases, dado que consideramos fundamental seguir trabajando para construir un cine en Canarias que se asiente como un modelo cultural.

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“UNA OCASIÓN DE CINE. EL DIAMANTE AUDIOVISUAL SIN PULIR”

En mitad del 17º Festival Internacional de cine de Las Palmas, Victoriano Suarez Alamo, publicó en el suplemento cultural Pleamar, del Canarias 7, el reportaje “Una ocasión de cine. El diamante audiovisual sin pulir”, para el cual invitó a varias personas destacadas del sector audiovisual canario con el fin de reflexionar sobre la situación actual del mismo.

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En el encuentro se plantearon cuestiones fundamentales para todos aquellos que nos dedicamos a esta realidad y/o nos inquieta su situación.
Entre los invitados estuvo Jairo López, presidente de Microclima, que expuso preocupaciones y reflexiones vinculadas a la ideología de la Asociación y que queremos compartir con ustedes:

“En la primera época -2005/2010- se iba hacia delante, pero la sensación que tenemos los cineastas locales es de hartazgo, de cansancio porque sigue sin haber un modelo, una visión estratégica. ¿Para qué son las ayudas, qué se espera de ellas? No hay nada, no hay plan, no hay siquiera un instituto de cine”.
“El problema también es que no hay un modelo de crecimiento definido (…) Al modelo de los incentivos hay que exigirle unos resultados de generación de empleo y controlar la calidad de los mismos”.

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